特權樂園 The Zone of Interest

7.1 大失所望，無法脫離敘事的設計師電影，最好的地方都不要靠畫面來表達，結尾的抽離更是宣判了它的死刑，再怎麼強制觀眾默哀也沒用。

接近於正話反說——在呈現納粹如何殘暴的維度上，為凸顯對比反差之強烈，刻意規避正面講述，而是以一牆之隔的人造田園中產風來榨出其表象之下的地獄之惡，在無數表現大屠殺的作品中也算有辨識度，且另有極為工整的構圖配合大宅內井然秩序，有廣角鏡頭彰顯惡的膨脹，有過於明亮美麗的光線與峻黑幽深的沉渣底色對比，有極具形式感的黑屏，有森然可怖的配樂和音效，技術層面很難挑出大毛病。 然而，固定的中遠鏡頭就昭示著遠觀（甚至沒有靈魂）的態度，因而看起來更像是一種用以觀望或凝視的裝置或風景（走出大宅的戲份更差些），不是給出跳躍至現今的直擊場景就能勉強昇華（更遑論嘔吐表現的噁心？很廉價的聯結），大屠殺蘊含的倫理被空洞的精美扼殺，這是一部炫技之作，情感層面無法說服。

微縮景觀一樣的電影，絕大部分都是遠景固定鏡頭+漫長的對話，看的我困得死去活來。頭尾都有一段挺長的黑屏畫面+音效/配樂，整部電影的背景音裡好像一直有沉悶的轟響。

全程固定鏡頭，依靠剪輯推進敘事，嚴肅地描畫一個納粹軍官的家庭生活，他們生活在集中營旁的精緻別墅裡。在日常生活場景裡，營地的槍聲在門廊之間迴盪，煙筒的黑煙在他們頭頂上空飄蕩。由於太注重畫面的視覺衝突，它是一份被景觀化的納粹生活樣本。 如果只持續呈現這種殘酷的詩意，本片無非是萬千同題材電影裡的一個。像前作一樣，格雷澤必須在結尾系下一粒釦子，增加影片的不可預測性。不過，我認為集中營的苦難首先是真實歷史，其次才能作為博物館被展覽，格雷澤的結尾需被商榷（無法劇透）。

熱成像是波蘭非猶太抵抗組織的小姑娘趁夜在工地上給猶太囚犯放置食物。如果不是讀了一篇導演訪談，我是橫豎看不明白的，我以為那是霍斯的女兒在夢遊，他家三個孩子看上去都不正常，這是導演的另一種“臉譜化” 。這種要藉助主創人員闡述才能明白的影像形式，算得上好電影嗎？個人觀感是過強的形式感，敘述視角、鏡頭、色彩、人物形象等等無一不是，但並未實現對主題的深刻反襯，雖然有些細節的確令人毛骨悚然。影片雖未完全屏蔽地獄：濃煙滾滾的煙𠧧，背景聲中的哭號斥罵槍聲狗吠等等，但直接鏡頭只有地獄建設者運作者奧斯維辛第一長官霍斯家庭田園詩般的日常生活，以他完全隔絕在道德之外的妻子為主。最後那個間離（霍斯看到了未來的奧斯維辛：人間地獄陳列館），與其說像是一種抵達，不如說仍然是一種懸浮：我們看到了歷史的殘酷和荒誕，然後呢？