安妮特 Annette

想抓住什麼對標否則無法形容剛剛看到了什麼 像是大衛林奇抓著杜蒙拍了一部婚姻故事版的溫蒂尼 再看預定

Pure cinematic experience。開頭一個長鏡頭從現實直接轉入電影，太妙了！故事是薄弱，但這不是問題所在，我從來都偏好故事相對薄弱但能給導演留下更多發揮空間的電影，但是這一部怎麼說，故事-形式構架中空了，該放進去的東西或者說要表達的東西（情緒？好像卡在某個地方沒有進到電影裡去也沒有從電影傳達出來。儘管如此，你不能否認被那些純粹的cinematic moment擊中時、不知道該做何想法時的無措所帶來的悸動感，這正是卡拉克斯的魅力所在，也正是電影作為完全視聽藝術的魅力所在。P.S. Simon Helberg in，Adam Driver out。

3.5-；Henry形象塑造的彆扭（除了告別演出和觀眾對峙那段拍挺好，餘下心理層次的轉折都頗為古怪）和與之對應的舞臺化人物設計，才是影片在兩種藝術形式間來回衝撞、情感支點鬆垮的源頭，而非那些跳脫的佈景和唱段，由此也削弱了鬼魅外殼下深沉的思考性，使得整個故事被陳舊寓言的巨大慣性所制約，滑向某種模式的勾勒，全靠Carax天才般的視聽創造力才能將人摁在屏幕前。然而炫目的形式雜耍更多也僅止於拼貼和塗抹，未能如以往構建出一個自由狂放又引人深深著迷的世界，此刻再去挖掘當中隱晦而犀利的觀點表達，也成了件勉強的事。

總的來講失望成了一個球

基本元素集齊，眾人捧高的時代，美譽總是不缺。故事本源，劇作結構/敘事的平凡普通，時間線成長的庸俗，主演的努力，劇情片音樂劇互融的各種寡淡濃香的嘗試，皆見。符號時代已經過去了，硬搬概念以為再創新沒那麼簡單。可有些聲音和喜劇/歌劇場面（bob wilson的版權費怕是付了不少？）真的是勉強亦無利，與劇場人而言只是抄吧。同時，音樂的輕佻和套路讓人無法自欺。木偶的缺錢做作，真小孩的尷尬大人演法亦讓人思緒衝突，無法一口咬定導演的真身究竟有幾成。最最末尾，還不忘叫觀眾喜歡記得告訴朋友，那不喜歡，也一定要告知吧！另，蘋果和香蕉已經不是隱喻了，是明喻。metoo還不忘晃打一掌，編劇實質對男主充滿了同情，女主天使降世一樣的唯美空白以及鬼混亂入這些都…………還有就是LC在這劇本里多少投入了自己的生活情感？？？