仇恨透視 R.M.N.

依舊穩當的蒙吉延續拿手題材，交出一份診斷移民問題/勞資矛盾/宗教（功能化）分歧/身份認同/民族情緒的切片報告（片名暗喻個人與社會都需要“核磁共振”），在一個小鎮內高度濃縮的當今時局之微型圖景，要糅合如許議題必定攜有明顯偏工整的匠造痕跡，然而強大的調度功力和綿裡藏針的劇本保證了於無聲處聽驚雷的效果，前面泰半綿密鋪陳似暗流匯海，在辯論大會達到高潮——長達十幾分鐘的固定鏡頭，恰是小鎮縮影的定格，眾聲匯合的場面調度淬鍊出火花，所有宏觀微觀層面的矛盾齊齊迸發，並將之前埋設的細節勾連起來，前景與景深共同顯影時代的痼疾。 男主是雙線粘合劑，同時也作為迴歸的闖入者有別於鄉民，可作出“新”選擇，而魔幻結尾卻驗證著選擇的迷茫；40'左右的餐桌戲，驕傲於兩千年曆史夾縫中不倒，身後被各帝國包圍的地圖。

蒙吉這次的政治野心著實不小，腳踢羅馬尼亞人的劣根性，拳打歐盟政策的副作用，還設定了一位鋼鐵直男與歐式女強人的戲份，在集體辯論裡兩人悄悄拉著手，這莫大的諷刺感讓人笑出了聲，政治在這個國家看起來就像是一場笑話，就像口口聲聲教小孩要做男人的人，在強大的情人身旁跟一條公狗別無二致。

#VIFF2022 目前為止的年度最佳，戛納顆粒無收簡直是犯罪。這是蒙吉給羅馬尼亞社會做的一次核磁共振，僅用“加工廠”這一符號就能輕鬆串聯“西歐＞東歐＞第三世界”的歧視鏈，眾人的象徵表意相當明晰：Otto→接受“核磁共振”的主體，積重難返的舊社會，與其苟延殘喘不如自我了結；Matthias→被西歐排斥卻對外來人員充滿敵視的保守本土當代，被有毒的男子氣概所薰陶，時刻充滿憤怒；Csilla→爭做世界公民的匈牙利移民，接受本土（Matthias）但對西歐的機遇來者不拒（法國白左小哥和德國offer），且具有偽善特徵（工廠底薪剝削和去警察局舉報Matthias）；Rudi→見識“恐懼”本身後失語的下一代。結尾可解讀空間很大，但都指向當代也已窮途末路，且導演無法指明方向。

被安排在第一個週末的《無限悲情》和《核磁共振》註定是一個小高潮。如果說前者引爆了媒體一片“金棕櫚給他！”的呼聲但也伴隨爭議，羅馬尼亞導演、金棕櫚獲得者蒙吉則是穩定輸出一部深刻的社會議題影片——冷峻、工整、流暢、機警，沒有閒筆，所有的懸念和鋪墊都有始有終，同時力道控制得恰到好處。人物關係內部的編排、外部和主題的勾連都簡潔卻深刻。片名《核磁共振》與整部影片核心的關聯也甚是縝密但並沒有命題作文式的過火點題。 移民、歐盟經濟這樣的大話題與家庭、性別、人性與人際微暗幽深的連結這樣的“小”話題毫不突兀地交織在一起。貫穿影片一直到片尾的《花樣年華》插曲可以說是一次“惡趣味”的致敬。最後一場戲則更是精妙有趣，給一部嚴肅的現實主義風格劇情片帶來有力魔幻（而非通常想象中的平淡或是匆忙）結尾。預測有獎拿。

別人看到的是種族歧視、文化衝突、階級矛盾等，我只看到了全世界的男人都一個鳥樣。