特權樂園 The Zone of Interest

熱成像是波蘭非猶太抵抗組織的小姑娘趁夜在工地上給猶太囚犯放置食物。如果不是讀了一篇導演訪談，我是橫豎看不明白的，我以為那是霍斯的女兒在夢遊，他家三個孩子看上去都不正常，這是導演的另一種“臉譜化” 。這種要藉助主創人員闡述才能明白的影像形式，算得上好電影嗎？個人觀感是過強的形式感，敘述視角、鏡頭、色彩、人物形象等等無一不是，但並未實現對主題的深刻反襯，雖然有些細節的確令人毛骨悚然。影片雖未完全屏蔽地獄：濃煙滾滾的煙𠧧，背景聲中的哭號斥罵槍聲狗吠等等，但直接鏡頭只有地獄建設者運作者奧斯維辛第一長官霍斯家庭田園詩般的日常生活，以他完全隔絕在道德之外的妻子為主。最後那個間離（霍斯看到了未來的奧斯維辛：人間地獄陳列館），與其說像是一種抵達，不如說仍然是一種懸浮：我們看到了歷史的殘酷和荒誕，然後呢？

在調度上與《索爾之子》完全是兩極，但都關乎聲學，關乎畫外空間。本片貢獻出屠猶題材的4.0層級，這來自格雷澤在視角上的大膽選取，為大屠殺提供了一個全新的切入角度。聲音設計過於出色，來自集中營的聲源仿若一個持續存在的“底噪聲”。盧卡斯扎爾的攝影立下大功(這個時代最會拍固定鏡頭的DOP)，在攝取方法上帶來了同題創作上的真正新意，銳度極強的數字攝影審查著每一寸縫隙，在高度嚴謹的構圖之中創造出了一種“納粹美學”的影像觀，完美無缺的、潔淨無瑕的、整齊劃一的、極度精確的，充斥著威權主義的秩序感，橫移鏡頭甚至如正步一般，但攝影機從未認同被攝對象，而是毫不動搖的保持著必要的倫理距離。所以越是趨於平靜安寧，其背後越是殘忍可怖，本片就是在呈現一場不見血的暴行。一次對視，一次穿越，那一刻觀眾的目光是如此重要。

1. Prüfer&Sander 不僅執行黨衛軍甲方任務，認真介紹可持續節能設計真正目的靠 Höß 後續電話給出答案：申請專利說明書 2. Hänsel und Gretel 結尾養肥小孩想吃卻被主角反殺。烤爐焚屍格林童話，且巫婆有一版名叫 Hedwig 3. 豔麗花朵特寫配槍決的慘叫與折磨呼喊，音畫同步即骨灰滋養花卉 Glazer 找到 Joseph Wulf 意第緒語的 Sunbeams: 我們被囚禁在這裡的人，像夜裡的星星一樣醒著。讓太陽重新照射到靈魂上，讓自由之息不蒙塵，得見世。 Łukasz Żal 稜角嚴謹構圖，監視審判。四次頂拍兩次廣角對準全是納粹儀軌。Mica Levi 僅首尾框住提供了序曲終章，真正啃食銀幕四周直抵內心的是 Johnnie Burn 收集整合音效，調配出黏稠厄怨漩渦聲場。 最後《殺戮演繹》Anwar Congo 回原址乾嘔，“我的良心讓我必須殺掉他們” 演繹虛相破滅，真實惡寒

3.5。有些細節處理的很有意思。比如女主人突然因為魯道夫要調職而情緒崩潰。她的媽媽不辭而別。然後她和園丁在暖房裡意味深長地抽菸。聲音設計非常有想法，幾乎是本片最大的亮點。因為一些室內對話錄音用通常的標準幾乎是不合格的，但與時刻伴隨著的窗外槍聲嘶喊聲卻構成了一種獨特的聲音美學。只是看片過程中，忍不住想如果是哈內克或者阿爾伯特塞拉來拍，會如何更加精彩。前者會把絕對理性置換為更抽離的瘋狂，後者則會把微觀細節的乖張導向忍耐的極限，而眼下這個版本則太“溫順”了。這種“溫”導致了令人無法接受的結尾：讓一頭機器野獸嘔吐並與大屠殺紀念館對視是什麼意圖？食人惡魔如果有肉體負罪感豈不是成了地獄天使？這種潛在的憐憫和自我同情讓整個影片的精神內核垮塌，只剩下創作者視野中一種自鳴得意的侷限性。部分欣賞但無法給出好評。

樓上都要給他頒獎了，我就是真的很難評