殘影空間 Shadows

雖是架空，但對三國格局的借鑑，沿襲第五代對歷史題材的偏好，即使經過“新千年”的幾輪翻盤洗禮之後，依然能清楚觸摸到“古老秩序中的一幕有唱有和的權力與情理的遊戲”；也能窺見美學追求上的專注與提升，水墨畫風浩渺氤氳，黑白灰色調的漸變層次極具光感質地；古音繚繞間權謀捭闔，人心博弈，螳螂捕蟬之術千年不衰。練劍峽谷與決鬥現場的空間設置好，在空曠歷史舞臺上，個人的存亡無法撼動權力世界的秩序。鏡像作用與偷窺視角、屏障與紗幔作為隔離的介質、面具的佩戴與脫落、陰陽符號的對接，男女對峙，真與假，虛與實，均為「影」的語境鞏固。雖滿滿中國元素，但究其創作者的立場、女性角色的設置及外部環境對命運的催化，內核包含黑色片元素，也算其近年創作的折中之法。表演令人刮目，唸白也自然，然臺詞淺白簡單，與整體風格不搭；後半段倉促。

在黑澤明逝世20週年這天看到《影》真是個奇妙的巧合。它在風格上像莎翁戲劇深沉厚重，劇作上如同寓言高度概括，刀光傘影的武戲凌厲冷冽，似是而非的感情病態壓抑。整體色調很冷，張藝謀和趙小丁兩位攝影大師通過水、墨色服飾、太極、屏風、書法等意象的運用成功將彩色電影拍出黑白片的質感，在情緒上也如水凝滯粘連，延綿不絕。鄭愷提供的戲謔對雙鄧超進行了很好的平衡，這三位都貢獻了令人印象深刻的演技。在策略上，電影使用了一批流量演員，並充分挖掘他們的表演可能性，在保證質量的基礎上，為以後作者向電影的商業回報提供了很好的示範路徑。

五零後直男接受的教育是被打上革命烙印的，為什麼熱衷集體，追逐權力，迷戀復仇，女性觀念單薄。被形式架空既是個人侷限，也是特殊時代鑄錯。相信張藝謀放棄朱蘇進老師的「三國」歷史解構，表露枯木逢春的渴望更符合暮年心境，比「英雄」時期更扭曲猙獰。

2008年林妙可和楊沛宜、2018年子虞和境州，國師張藝謀這個關於“替身”的故事（《影》），除了黑澤明《影武者》以外，不知道還是否是從自己的親身經歷獲得了靈感。

張藝謀用了4種顏色（黑、白、膚、血）的過渡，就講完了兩方主權的大斗爭、主與影的內鬥爭兩條主線故事。看到一半認為是《英雄》plus版，但看完覺得能使更少的顏色來講更復雜的故事，國師內功深厚。《影》更像是武俠美術片。